Sobre mí
Sobre mí
Carolina Ramponi (Montevideo, 1976) retrata personas, procesos y momentos que merecen ser mirados con tiempo. Es fotógrafa retratista, artista visual y docente. Su trabajo gira en torno a la experiencia humana: lo que nos conforma, lo que nos transforma, lo que nos revela.
Retratar, para ella, es habitar un instante con presencia. Estar atenta a lo que sucede, a lo que se expresa sin decirse, a lo que aparece cuando alguien se ofrece al encuentro.
En su práctica conviven lo íntimo y lo conceptual, la observación y la búsqueda de sentido. Cada imagen nace de un proceso donde la mirada se construye en diálogo con el otro.
Su formación es continua y diversa. Se inició en espacios clásicos de aprendizaje fotográfico y fue profundizando en el retrato como lenguaje, explorando distintas corrientes estéticas y técnicas con referentes de América Latina, Norteamérica y Europa. A lo largo del tiempo fue trazando una mirada propia, sensible y rigurosa, que integra lo conceptual, lo visual y lo humano.
Como docente, crea espacios de formación enfocados en la ética de la mirada, el pensamiento visual y la exploración consciente. Enseña desde la escucha, la experiencia y el acompañamiento.
Además de su trabajo como retratista, colabora en proyectos y publicaciones vinculadas al arte, el medio ambiente y las comunidades, integrando su mirada visual a procesos colectivos que buscan narrar lo vivo.
About me
Carolina Ramponi (Montevideo, 1976) portrays people, processes, and moments that deserve to be looked at with time. She is a portrait photographer, visual artist, and photography educator. Her work explores the human experience: what shapes us, what transforms us, what reveals us.
For her, portraiture is about inhabiting a moment with full presence. It’s about staying attentive to what unfolds, what speaks without words, what appears when someone opens up to being seen.
Her practice moves between the intimate and the conceptual, blending observation with a search for meaning. Each image emerges from a process where the gaze is built in dialogue with the other.
Her training has been continuous and diverse. She began in traditional photography spaces and gradually deepened her focus on portraiture as a language, studying with teachers from Latin America, North America, and Europe. Over time, she developed a distinct visual voice—sensitive and precise—that integrates conceptual depth, visual clarity, and human connection.
As an educator, she creates learning spaces grounded in the ethics of looking, visual thinking, and conscious exploration. She teaches through listening, experience, and accompaniment.
In addition to her work as a portrait photographer, she collaborates on projects and publications related to art, environmental awareness, and community processes—bringing her visual approach into collective narratives that seek to portray what is alive.